El malo no soy yo....

El malo no soy yo... from Ileana Martinez

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Es una película estadounidense de 1998, del género thriller y ciencia ficción, opera prima del director estadounidense Darren Aronofsky.

En mi opinión como diseñadora, es una película con una trama sencilla y poco presupuesto, lo que la hace llamativa son sus tomas que cambian dramáticamente y sin duda alguna lo que le da el ultimo toque y mas importante, es la banda sonora y los efectos. 

Me ayudo bastante a concretar la idea que tengo a cerca del proyecto final y vi algunos elementos que me ayudaran.

En mi opinión personal me agrado bastante la película  me sentí identificada en cuanto a la temática que dice que todo el universo esta hecho en base a los números, y que todo es matemáticamente perfecto.

By: Ileana MV

Animatrix

The Animatrix  es una serie de cortometrajes animados al estilo anime del mundo de ficción de la trilogía Matrix. Animatrix en sí es un recopilación de nueve cortos creados por famosos dibujantes japoneses.

En lo personal se me hizo un trabajo muy interesante ademas de original .Cada uno de los cortos que tiene esta serie lleva un mensaje diferente, pero muy interesante. 

by: Ale R.

camino a ...

by: Ale R.

Juntos podemos hacer grandes cosas

By: Ileana MV

Que susto

Que susto. Pequeña animación de un personaje asustado por el pase del scanner

Juntos podemos hacer grandes cosas

Esta imagen la realice con al técnica del scanner.

Me base en una idea sencilla, partiendo de algo elemental como es el trabajo en equipo, y también hablando en el aspecto personal es mas fácil alcanzar objetivos con la ayuda de algunas personas.

El material que utilice, fueron solo algunos clips y una liga para el cabello.

Estos elementos los escogí  por que para mi todos las personas somo clips de diferentes tamaños y formas pero en esencia somos iguales, y quise relacionar la vida como una liga que se puede estirar o encoger o dar varias vueltas.

By: Ileana MV

The Animatrix

Son una serie de cortos muy interesantes, ya que unen dos culturas de animación totalmente diferentes se encuentra entre la animación clásica americana y un poco de anime Japones.

El corto que yo elegí fue el de "Más allá de la realidad", lo escogí por que me gusto bastante la historia que cuenta, y ojala algún día pueda experimentar esa sensación de no tener gravedad y poder divertirme a lo grande sin importar nada mas.

En cuanto a la tecnica de animacion no es diferente a los demás, su calidad es bastante buena.

A mi parecer el contexto se desarrolla dentro de una ciudad compleja llena de mil cosas por hacer donde todos quisieran tener un descanso y olvidar todas las presiones.

Este corto lo elegi, ya que es diferente al resto, los colores son mas llamativos sin que necesariamente sean mas fuertes, asi se puede percibir la inocencia de los personajes.

La musicalizacion es un punto muy importante ya que define muy bien las partes de la historia.


http://www.youtube.com/watch?v=CcegaHgC8L4

By: Ileana MV

Tómame, girarme y observarme.

Mírame

Mira y siente.

Experiencia

"La vejez no significa nada más que dejar de sufrir por el pasado" .. Zweig

 by:Ale R.

Retrato

" No hay nada mas transparente que la mirada de un angel "

by: Ale R.

Niñez - Vejez

Movimiento

By: Ale R.C

Movimiento

Fotografia

*..Los mejores amigos son como las estrellas, aunque no siempre se ven, sabes que están ahí..*

 By: Ale R.C.

Fotografía

Sin duda una de mis fotografías favoritas, la tome en el Centro Histórico de la Ciudad de Puebla.

En esta foto aparecen de izquierda a derecha mi mejor amiga Adriana, mi herma Carla, mi novio Alejandro, y mi prima Lilian, son 4 personas muy importantes en mi vida, diria que son mis pilares siempre que necesito de alguno de ellos siempre están ahí para apoyarme en todo.

La foto costo un poco de trabajo ya que como son varias personas, fue difícil lograr capturar a cada quien en su forma de ser, pero después de varios intentos se logro. 

By: Cinthya Mtz.

Nan Goldin

Es una artista estadounidense, renovadora de la fotografía documental y narradora de la escena contracultural de Nueva York de los años 70 y 80.

Utiliza las fotografías para producir obras en las que borra los límites entre lo público y lo privado, lo femenino y lo masculino, poniendo en evidencia las relaciones emocionales ligadas a la sexualidad.

Sus obras se me hacen muy interesande porque sin importar lo que sea hasta lo más íntimo ella lo publica sin respetar los límites impuestos por la sociedad como el pudor o los tabúes sociales. 

By: Ale R.C

En la ciudad

Noche en la ciudad

Projer 20-07-12

Una visita en la ciudad es la idea de está composición,  que en donde menos podemos encontrar algo fantástico y donde hay rutinas que nada nos sorprenderá encontraremos regresaremos la mirada por ese pequeño objeto que nos recordó la infancia y que logro un flashback de nuestra vida.

SAMO

Pecho Oreja c1982

Jean Michel Basquiat

Con tan solo 24 años de edad Jean Michel expuso por primer vez sus obras en el Museo de Arte Moderno de NY en el 84,  este talentoso joven años atrás pintaba en calles neoyorquinas y en el subterráneo, firmaban con seudónimo SAMO, lamentablemente  el niño radiante del sigo (así fue llamado) murió a sus 27 años a causa de una sobredosis de droga.
su obra es interesante la podemos enfocar a la época de Andy ya que llega a compartir colorimetria y contraste lograda por este gran icono del arte.

SINFONÍA PARA 40 ASPIRADORAS

Probablemente la primera composición de Wolf Vostell para aspiradoras date de 1964. considerada por Vostell como el origen de sus ambientes sonoros. Al escuchar la obra y cerrar los ojos podemos imaginar y viajara al lugar donde se encuentran estas aspiradoras lo increíble de esta obra es que cada uno de nosotros vera la misma obra en diferentes lugares con la misma pieza lo que quiero planear es que algunos lo imaginaran en un salón, otros recordaran la ultima vez que aspiraron una alfombra. Les recomiendo escucharla con audífonos a no muy alto volumen y cerrar los ojos.


http://www.uclm.es/artesonoro/vostell/sonido/aspiradoras.mp3

Post 11-S

FRANK AND JAMIE, 2002

MAURIZIO CATTELAN

Una imagen invertida y una burla del poder es los que nos muestra Mauruzio con unos policias colgados boca bajo en esta instalación del 2002 con sus obras podemos ver el hiperralismo lo cual provoca siempre alguna reacción en su publico, Cattelan creo esta obra para criticar en Nueva York post 11-S.

Fotografía Digital (Instalación)

Cinthya Mtz Julio 2012

"Enfoques"

Esta foto es como parte de las instalaciones, tome como referencia e influencia el trabajo de Gabriel Orozco.

Los elementos que ocupe para la composición, fueron bolsas con basura que había en la calle y unas flores que tenía en mi casa.

Al hacer la fotografía, me transporto a un lugar diferene donde las apariencias y no importan, y me hizo reflexionar que las mejores cosas que me ha dado la vida han sido en los lugares y circunstancias inesperadas.

Gabriel Orozco

Gabriel Orozco es un artista plástico mexicano, abarca desde la escultura hasta las instalaciones espontáneas, pasando por la fotografía, el vídeo, el dibujo y el arte-objeto. Es considerado uno de los diez creadores más importantes e influyentes del mundo, quizás el mayor renovador de las artes plásticas de los últimos años, sus obras se pueden llegar a describir como imprescindible.

 


Sus obras se me hacen muy interesantes por la manera en la que el crea cada una de sus fotos, utilizando materiales para reciclar u objetos que ya no sirven o ya no son ocupados, dandole asi un toque de arte diferente a cada una de sus obras.

By: Ale R.

La instalacón

Maurizio Cattelan

Escultor italiano, con sentido del humor ironico y burlesco. Aunque muchos no se dan cuenta, para mi, el ocupa mucho la psicologia para llegar a conceptualizar grandes obras.

Para mi esta es la obra mas irrevetente e interesante que el tiene, aunque a mi no me agrada del todo.

Me llamo mucho la atencion que varias de sus obras se componen por caras, o con la cabeza oculta, me gustaria saber que trata de interpretar con eso.  

Gabriel Orozco

Artista mexicano, originario de Veracruz, estdio en la Universidad de Berlin. Incursionó en las instalaciones aristicas, fotografía y escultura.


Tiene una personalidad unica, me encanto ver la manera en que hace sus anotaciones y planea alguna de las cosas que ha hecho. 


Entre sus obras, tengo dos favoritas.

La caja de zapatos

Aunque solo es una caja de zapatos, me parecio interesante la controvercia que genero con algo simple.  

"Tiburon"

La manera en que Gabriel Orozco re construyó este auto me parecio muy interesante, el resultado fue muy bueno, despues de tanto trabajo.

By: Cinthya

Arte sonoro

Pocos cocodrilos locos

Mathias Georitz, fue un escultor mexicano de origen alemán.
Estudio artes en la universidad de Berlin, aunque el no se consideraba un artista como tal.
Entre sus diversas obras, se encuntra una pieza sonora que se llama "Pocoso cocodrilos locos".
A mi me parecio muy interesante, por que en si es una pieza simple pero logro su cometido, trasladandome a otro lugar muy diferente.

Posmodernismo

Cindy Sherman

(19 de Enero de 19954)

Decidi que el artista mas representativo del posmodernismo es Cindy sherman, su actitud y su forma de ver las cosas, sin duda marcaron una pauta muy importante para la epoca.

Escogi esta image, por que para mi es una burla hacia las mujeres de estilo, como muy superficiales, ademas al saber que a ella le encantaba disfrazarse desde pequeña, me hace pensar que en algun momento de su vida quiso ser como ellas, pero al darse cuenta de la realidad decidio hacerlo pero muy a su manera.

By: Cinthya

Posmodernismo

Cindy Sherman es una fotógrafa y directora de cine estadounidense. Empezó a interesar por las Artes Visuales mediante la pintura en la Universidad de Buffalo, aunque enseguida pasó a usar la fotografía como medio favorito de expresión debido a las limitaciones que encontraba en la pintura. Es conocida sobre todo por sus autorretratos conceptuales.

By: Ale R.

Arte Sonoro

Nam June Paik, conocido como el "padre del videoarte". Cuestiona el arte como actividad meramente profesional y al concepto de belleza, Paik integró el movimiento Fluxus,en cada una de sus obras. Esas preocupaciones artísticas de Paik eran también las del movimiento en el qe participaron Wolf Vostell, Joseph Beuys, Alan Kaprow, John Cage y Yoko Ono- que buscaba dejar fluir la vida cotidiana para re significarla como obra de arte.

La exploración tecnológica en arte lo llevó combinar "múltiples pantallas, torres de sonido y cuantas posibilidades le ofrecía la ciencia, su estudio parecía un taller de reparaciones electrónicas que lleva tres meses de retraso con los pedidos, pero cuando sus ideas se plasmaban en las instalaciones, se respiraba arte".

By: Ale R.

Instalación

Spencer Tunick Es un fotógrafo estadounidense de origen judío.Es muy conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas comoInstalaciones. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones entre los conceptos de lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido o lo individual y lo colectivo.

En lo personal el trabajo de Spencer me parece muy original ya que utiliza lo poco común y lo prohibido para lograr un arte espectacular y único generando polémica entre los espectadores.

By: Ale R.

George Brecht (DRIP MUSIC)

GEORGE BRECHT

Buscando lo máximo en lo simple así denomino a esta obra  todos hemos escuchado el agua caer, George realizo obras de lo mas convencional una silla y un tapete sin nada nuevo o un acomodo especial esto al parecer lo realizaba para protestar al arte formal que se exponía en los 60's.

Butoh Dance

La expresión corporal acompañada de una buena banda sonora crea un espectáculo increíble en está ocasión con técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno yTatsumi Hijikata, que, conmovidos por el fatídico bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra.
Cabe aclarar que durante esa década, las imágenes de algunos sobrevivientes llenaban las calles. Estos caminaban con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas. Así nació el Butō, la danza hacia la oscuridad.*










Fuente:
*http://es.wikipedia.org/wiki/But%C5%8D

Arte vs Peña

Marilyn Monroe

Andy Warhol

Hasta tan popular esté estilo que fue usado por el partido tricolor el cual a mi parecer es una tremenda abominación, y aunque me gusta muchismo el estilo de Andy y la película que vimos en clase no creo que sea lo mejor para una campaña nuevamente dan peña, des dejo el ejemplo.

Vuelo en metal

Robert Rauschenberg

Titulo de la expo: Gluts

Artista: Robert Rauschenberg

Museo Guggenheim Bilbao

En está obra podemos apreciar una especia de ave metálica la dándole un giro a la chatarra esta obra pertenece a una de las 55 obras construidas antes de que le artista norteamericano Robert Rauschenberg  estuviera definitivamente enfermo.

Neo Dada (Robert Rauschenberg)

Robert Rauschenberg

Monograma 1959

Esta pieza lo elegí por que a mi parecer es una de las más representativas y reconocidas del neo dada.

Realmente no le encuentro un significado preciso, pero lo interprete como el percibía a la sociedad en esa época.

Aparte de esta obra, hubo otras más que sobresalieron en su trayectoria.

Fluxus (Nam June Paik)

Nam June Paik

nació en Seúl, Corea, en 1932. 

Su concepto del arte engloba en igual medida sentido del humor, ironía y reflexión sobre el mundo y la sociedad en la que nos desarrollamos. 

En lo particular, me costo mucho trabajo entender lo que era el Fluxus, pero este artista me ayudo a comprenderlo de una manera mejor.

En cuanto a sus obras me parecen muy interesantes los videoartes que realizo, de cierta manera me inspiro y me ayudo a comprender y darle sentido a mi video.

La imagen es una representación de un videoarte que realizo en 1964, esto fue inspiración de su gusto por la música y lo hizo con la ayuda de la violonchelista Charlotte Moorman.

Fluxus

Yoko Ono

Es una  artista de origen japonés, su carrera comenzo en los años 60 en Nueva York, realizó una serie de obras de carácter experimental, comenzó adoptando diferentes medios y materiales, con el objetivo de crear un “arte total", haciendo el contenido, el mensaje, el estímulo al pensamiento y la crítica, son en sí mismos considerados arte.

 En lo personal el trabajo de Yoko se me hizo un poco convencional y abstracto, ya que lograba hacer de lo ordinario algo extraordinario, como el hecho de estar Sentada en el escenario y hacer que el público se acercara a ella y cortar trozos de su ropa con tijeras. 

by: Alejandra Rosas

Performance art

Laurie Anderson

Cantante, violinista, poetisa, dibujante y artista experimental de performance.

Se caracteriza por combinar la música minimalista y las reflexiones irónicas sobre el lenguaje, la política norteamericana, el rol de los sexos y la civilización moderna en su conjunto. Ha inventado varios instrumentos, como el violinde arco de cinta, un traje con sensores que disparan diversos sonidos de batería electrónica.

En lo personal se me hace una artista muy singular y de mucha creatividad, su trabajo me parece muy interesante ya que juega con diverson elementos como sonidos, luces y movimientos. 


Por: Alejandra Rosas Colin

Fluxus Feet

Performance Art

Obra de: Yves Klein

Este artista me pareció interesante, ya que digamos que su idea de performace es lo mas limpio que existe, yo lo creo así por que no interviene en las obras de manera directa, y nos sumerge en un mundo diferente sin que Yves Klein haga nada.
En especial, esta imagen es la que para mi representa su trabajo, aparte la composición de la pieza me parece interesante de analizar.  

El perseguidor

Ilustración El Perseguidor de Julio Cortázar

Al leer el texto de Julio Cortázar de da alucion a una escena en sepia en París, al adentrarme un poco mas y con ayuda de Jazz se me vino a la mente Snoopy me creo la idea de que el podría ser el que nos acompaña la obra.

Pop Art -David LaChapelle

En lo particular, este fotógrafo me pareció muy interesante todo el trabajo que realiza, sin duda alguna se ve influenciado por el pop art de hace algunos años, pero el le pone su toque, haciendo cada obra diferente pero a la vez se ve reflejado su sello personal.

Este foto, en lo personal provoco muchas emociones en mi interior, ya que como fan de Kurt Cobain, fue interesante pensar en que seria si el aun tuviera vida, y por otro lado al ver a su esposa haciendo este tipo de fotos, no me pareció nada agradable, pero en general la  composicion de la imagen, los colores, las formas y todo lo demás están mas que bien, sin duda alguna hacen llegar a sentir algo, tambien fue mucho de mi interés ver el detras de escena.

Pop Art

Andy Warhol

Desempeñó un papel muy importante en el nacimiento y desarrollo del "Pop Art".

Fue un ilustrador profesional, tuvo varias aportaciones en pintura , cine y literatura.

Las obras de Andy Warholr son muy famosas y muy reconocidas porque la mayoría 

de sus obras son iconos estadounidenses como Marilyn Monroe, Troy Donahue 

o Elizabeth Taylor.

By: Alejandra Rosas Colin

El perseguidor

Julio Cortazar

Es un clásico de los años 50's, nos cuenta la historia de Charlie Parker, un saxofonista de Nuew York.
En lo personal me pareció muy interesante este trabajo, porque la epoca en la que se basa es un gran envolvente y te transporta a esa fecha

"El perseguidor"

Ilustración del libro "El perseguidor" de Julio Cortazar.

By: Alejandra Rosas Colin

Día de Patos

Este video los hicimos en el Parque del Arte, creamos una pintura abstracta, los materiales fueron los que cada quien tenia en su casa, y comenzó la acción.

Equipo: Alejnadra, Oscar y Cinthya

Las obras de Francis Bacon son muy abstractas y realmente no tienen un verdadero y único significado, mas que el que uno le quiera dar.

Todas sus obras están basadas en hechos, personas, animales u objetos distorsionados o mezclados unos con otros.

By: Alejandra Rosas Colin

Mark Rothko

En lo personal, las obras de Mark Rothko se me hacen muy interesantes , por la forma en la que ocupa los diferentes colores y los rectángulos.

Sus obras parecen simples y abstractas, pero con mucho significado cada linea y color tiene su propio significado.

By: Alejandra Rosas Colin

Mark Rothko

En lo particular, no es muy de mi agrado este pintor, pero buscando sus obras esta fue una de las que mas me gusto.
El color azul genera tranquilidad y me asombro la manera en que cambia el tono para dar una sensación de equilibrio, me recordó mucho al mar cuando lo ves a lo lejos y parece que se une al cielo y las nubes.


By: Cinthya Martinez Victoria