George Brecht (DRIP MUSIC)

GEORGE BRECHT

Buscando lo máximo en lo simple así denomino a esta obra  todos hemos escuchado el agua caer, George realizo obras de lo mas convencional una silla y un tapete sin nada nuevo o un acomodo especial esto al parecer lo realizaba para protestar al arte formal que se exponía en los 60's.

Butoh Dance

La expresión corporal acompañada de una buena banda sonora crea un espectáculo increíble en está ocasión con técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno yTatsumi Hijikata, que, conmovidos por el fatídico bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra.
Cabe aclarar que durante esa década, las imágenes de algunos sobrevivientes llenaban las calles. Estos caminaban con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas. Así nació el Butō, la danza hacia la oscuridad.*










Fuente:
*http://es.wikipedia.org/wiki/But%C5%8D

Arte vs Peña

Marilyn Monroe

Andy Warhol

Hasta tan popular esté estilo que fue usado por el partido tricolor el cual a mi parecer es una tremenda abominación, y aunque me gusta muchismo el estilo de Andy y la película que vimos en clase no creo que sea lo mejor para una campaña nuevamente dan peña, des dejo el ejemplo.

Vuelo en metal

Robert Rauschenberg

Titulo de la expo: Gluts

Artista: Robert Rauschenberg

Museo Guggenheim Bilbao

En está obra podemos apreciar una especia de ave metálica la dándole un giro a la chatarra esta obra pertenece a una de las 55 obras construidas antes de que le artista norteamericano Robert Rauschenberg  estuviera definitivamente enfermo.

Neo Dada (Robert Rauschenberg)

Robert Rauschenberg

Monograma 1959

Esta pieza lo elegí por que a mi parecer es una de las más representativas y reconocidas del neo dada.

Realmente no le encuentro un significado preciso, pero lo interprete como el percibía a la sociedad en esa época.

Aparte de esta obra, hubo otras más que sobresalieron en su trayectoria.

Fluxus (Nam June Paik)

Nam June Paik

nació en Seúl, Corea, en 1932. 

Su concepto del arte engloba en igual medida sentido del humor, ironía y reflexión sobre el mundo y la sociedad en la que nos desarrollamos. 

En lo particular, me costo mucho trabajo entender lo que era el Fluxus, pero este artista me ayudo a comprenderlo de una manera mejor.

En cuanto a sus obras me parecen muy interesantes los videoartes que realizo, de cierta manera me inspiro y me ayudo a comprender y darle sentido a mi video.

La imagen es una representación de un videoarte que realizo en 1964, esto fue inspiración de su gusto por la música y lo hizo con la ayuda de la violonchelista Charlotte Moorman.

Fluxus

Yoko Ono

Es una  artista de origen japonés, su carrera comenzo en los años 60 en Nueva York, realizó una serie de obras de carácter experimental, comenzó adoptando diferentes medios y materiales, con el objetivo de crear un “arte total", haciendo el contenido, el mensaje, el estímulo al pensamiento y la crítica, son en sí mismos considerados arte.

 En lo personal el trabajo de Yoko se me hizo un poco convencional y abstracto, ya que lograba hacer de lo ordinario algo extraordinario, como el hecho de estar Sentada en el escenario y hacer que el público se acercara a ella y cortar trozos de su ropa con tijeras. 

by: Alejandra Rosas

Performance art

Laurie Anderson

Cantante, violinista, poetisa, dibujante y artista experimental de performance.

Se caracteriza por combinar la música minimalista y las reflexiones irónicas sobre el lenguaje, la política norteamericana, el rol de los sexos y la civilización moderna en su conjunto. Ha inventado varios instrumentos, como el violinde arco de cinta, un traje con sensores que disparan diversos sonidos de batería electrónica.

En lo personal se me hace una artista muy singular y de mucha creatividad, su trabajo me parece muy interesante ya que juega con diverson elementos como sonidos, luces y movimientos. 


Por: Alejandra Rosas Colin

Fluxus Feet

Performance Art

Obra de: Yves Klein

Este artista me pareció interesante, ya que digamos que su idea de performace es lo mas limpio que existe, yo lo creo así por que no interviene en las obras de manera directa, y nos sumerge en un mundo diferente sin que Yves Klein haga nada.
En especial, esta imagen es la que para mi representa su trabajo, aparte la composición de la pieza me parece interesante de analizar.